I Nagroda - siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia - Atelier Thomas Pucher ZT GMBH
Czwartek, 09 Grudzień 2010 17:17
Prezentujemy projekt, który wygrał konkurs architektoniczny na projekt sali koncertowej i zagospodarowanie architektoniczne terenu dawnego Instytutu Weterynarii przy ul. Grochowskiej 272 w Warszawie - przyszłej siedziby Orkiestry Sinfonia Varsovia. Praca została wykonana przez pracownię Atelier Thomas Pucher ZT GMBH (Graz, Austria).
Zobacz także: Wyniki konkursu: siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia
I Nagroda - siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia - Atelier Thomas Pucher ZT GMBH
I Nagroda - siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia - Atelier Thomas Pucher ZT GMBH
I Nagroda - siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia - Atelier Thomas Pucher ZT GMBH
I Nagroda - siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia - Atelier Thomas Pucher ZT GMBH
I Nagroda - siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia - Atelier Thomas Pucher ZT GMBH
I Nagroda - siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia - Atelier Thomas Pucher ZT GMBH
I Nagroda - siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia - Atelier Thomas Pucher ZT GMBH
I Nagroda - siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia - Atelier Thomas Pucher ZT GMBH
I Nagroda - siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia - Atelier Thomas Pucher ZT GMBH
I Nagroda - siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia - Atelier Thomas Pucher ZT GMBH
O projekcie:
Położenie sali koncertowej i pomieszczeń do przeprowadzania prób wybrano możliwie najdalej od hałasu dobiegającego z ulicy Grochowskiej.
Konstrukcja „na cebulkę”: Projekt zakłada stworzenie miejsca ciszy pośród miejskiego zgiełku. Pierwsza warstwa wyciszenia budynku jest zrealizowana za pomocą pływającej ściany betonowej, która otacza budynek i ogród. Drugą warstwę wokół sali tworzy otaczająca przestrzeń foyer.
Konstrukcja sali jest usadowiona na fundamencie z płyt Sylomer, w celu zminimalizowania wpływu wibracji z zewnątrz. W taki sposób udało się uzyskać izolację akustyczną zgodną z kryterium hałasu zewnętrznego NR10 i 15 dBA.
Pomieszczenia techniczne: Konsekwentnie zaplanowana lokalizacja wszystkich pomieszczeń technicznych poza budynkiem sali koncertowej zapewnia optymalną ochronę przed rozchodzącymi się hałasem i wibracjami.
Sala koncertowa to połączenie sali typu „surround” i prostokątnej.
Ideą przewodnią konstrukcji sali jest stworzenie idealnych warunków akustycznych przez połączenie tradycyjnej, prostokątnej sali koncertowej z ujmującą atmosferą i bogactwem wrażeń dostarczanych słuchaczom w sali okrągłej typu „surround” lub „winnica”.
Efekt ten został uzyskany dzięki dobraniu głównego kształtu prostokątnego pomieszczenia o idealnych wymiarach akustycznych i wstawieniu do wnętrza pozornie spontanicznie utworzonych ciągów balkonów dla gości o dokładnie dobranych kątach.
W porównaniu z tradycyjną salą typu „winnica”, zaletą tej sali jest zwarta bryła, małe odległości i przestrzeń, która nadaje się również dla małych orkiestr symfonicznych i orkiestr kameralnych. Dla publiczności oznacza to, że każdy słuchacz znajduje się tak blisko orkiestry, jak tylko to możliwe, co stwarza silne wrażenie bycia „ w środku muzyki”.
Opinia jury:
Praca tworzy land mark – znak, który stanie się symbolem miejsca siedziby Orkiestry Sinfonia Varsovia. Tworzy go unikając epatowania formą i odwołując się do kulturowych, pozaformalnych wartości. Rozwiązanie w możliwie najpełniejszy sposób odpowiada na zadanie konkursowe, którym było stworzenie nowego centrum kulturotwórczego Warszawy – miejsca nie tylko prezentacji muzyki poważnej i innych rodzajów sztuki lecz także spędzania czasu wolnego. Praca charakteryzuje się lapidarnością i niesie w sobie równocześnie wielowątkowe wartości i treści emocjonalne. Unikalne założenie, polegające na stworzeniu wyodrębnionej przestrzeni ogrodu, realizuje w pełni postulat otwarcia na tworzenie więzi społecznych. Równocześnie zapewniono pełny kontakt przestrzeni z Parkiem Obwodu Praga Armii Krajowej, a także z otaczającą przestrzenią uliczną. Sposób kształtowania ogrodu i jego powiązań z otoczeniem niesie w sobie zapowiedź stworzenia w publicznej przestrzeni miasta przestrzeni nieomal sakralnej – strefy wyciszenia, przedsionka do świątyni muzyki. Stosunek do istniejącej zabudowy jest, zdaniem Jury, wyrazem szacunku dla historycznego kompleksu objętego ochroną konserwatorską, którego nie traktuje jednak jako wartości skończonej i zamkniętej lecz jako kanwę dla dalszej kreacji tak, jak działo się to na przestrzeni wieków w kształtowaniu publicznych przestrzeni miast. Walory zapewnienia bezpieczeństwa przy równoczesnej otwartości są wartością pracy. Szereg rozwiązań funkcjonalnych i technicznych wymaga modyfikacji i Jury jest w pełni świadome ich konieczności. Jury podkreśla jednak, że lapidarność i jednoznaczność proponowanej formy obiektu stanowią o elastyczności w dążeniu do uzyskania ostatecznych rozwiązań prawidłowych technicznie i funkcjonalnie. Elastyczność zawiera się tu w prostocie i oczywistości. Rozwiązanie głównej sali koncertowej jest propozycją o wysoce indywidualnym charakterze, na czym tak bardzo zależy Zamawiającemu. Zaproponowana niezwykle mocna koncepcja sali koncertowej oraz jej parametry przestrzenne zapewniają potencjał pozwalający na uzyskanie bardzo wysokiej jakości przestrzeni przeżyć muzycznych. Zgodnie ze słowami autorów, sala koncertowa została ukształtowana tak, by zapewnić połączenie znakomitych warunków akustycznych tradycyjnej sali typu shoe-box z ujmującą atmosferą i doświadczeniem widowni, jakie zapewniają ukształtowane pierścieniowo sale typu surround lub vineyard. Podstawowe wymiary sali – długość 47-49 metrów, szerokość 28-30 metrów i maksymalna wysokość 21 metrów - to wymiary odpowiednie dla uzyskania idealnej lub znakomitej akustyki sali typu shoebox. Przestrzeń akustyczna sali koncertowej wynosi około 21 000 m³ czyli około 11 m³ na osobę (łącznie z muzykami). Na górnym poziomie wprowadzono boczne komory pogłosowe umożliwiające uzyskanie dodatkowych 4 000m³ przestrzeni akustycznej. Byłoby idealne, gdyby komory pogłosowe zostały wprowadzone także w dolnej części sali wokół sceny, z umieszczeniem wrót w pobliżu grających na scenie muzyków. Pozwoliłoby to na zwiększenie możliwości przekształcania warunków akustycznych zależnie od utworu i składu orkiestry. Takie rozwinięcie jest w ramach zaproponowanej koncepcji w pełni możliwe. Forma Sali typu shoebox z bocznymi balkonami daje silne wczesne odbicia akustyczne, tworząc bogatą akustyczną przestrzeń otaczającą słuchacza. Forma Sali typu shoebox została wzbogacona o swobodnie kształtowane wstęgi balkonów, co stanowi potencjał dla dalszej optymalizacji akustycznych odbić dla wszystkich słuchaczy (z wykorzystaniem zarówno frontów jak i spodów balkonów). Pełnej wysokości ściana szklana pomiędzy głównym foyer a salą koncertową wprowadzona w drugim etapie konkursu powoduje konieczność szczegówego przepracowania podczas dalszych prac nad projektem w kwestii izolacyjności akustycznej oraz optymalności warunków akustycznych we wnętrzu sali. Wśród elementów zapewniających możliwość modyfikacji są plafon akustyczny nad sceną, boczne komory pogłosowe (nazywane «rezerwuarami akustycznymi »), a także kurtyny dźwiękochłonne. Możliwość powiększania sceny zapewniono zarówno z przodu jak i z tyłu. Należy przeprowadzić dodatkowe badania w zakresie wibracji pochodzenia gruntowego, które pozwolą ustalić, czy konieczne jest zastosowanie kosztownych fundamentów z płyt typu Sylomer. W projekcie zaproponowano znakomitą izolację akustyczną i wykluczenie z głównych przestrzeni muzycznych hałasów tła. Opis akustyczny jest wyczerpujący i przejrzysty, mimo że nie obejmuje wszystkich kryteriów akustycznych. Szczegółowa analiza pracy pozwoliła na stwierdzenie, iż w ramach dalszych prac nad koncepcją będzie możliwe spełnienie wszystkich wymagań wynikających z wytycznych akustycznych i w efekcie stworzenie jedynej w swoim rodzaju, znakomitej przestrzeni akustycznej będącej dumą środowiska muzycznego Warszawy przez wiele nadchodzących dekad. Szereg rozwiązań stanowi wyzwania techniczne, które będą miały naturalne ekonomiczne konsekwencje. Są one jednak zrównoważone prostotą i skromnością, jakiej można oczekiwać od formowania znacznej części projektowanej kubatury tak, że budżet realizacji całości przedsięwzięcia jest, zdaniem Jury, porównywalny z budżetami wymaganymi dla zrealizowania innych nagrodzonych prac.
--
Uczestnik: Atelier Thomas Pucher ZT Gmbh, Graz, Austria
Autorzy: Thomas Pucher
Współpracownicy: Dominic Troppan, Stephan Brugger, Erich Ranegger, Bernhard Luthringshausen, Jan Schrader, Elisabeth Weber, Josephine Liu, Mauel Konrad; Muller BBM GmbH – Michael Prufer (Acoustical Design); Peter Mandl ZT GmbH (structural design); KCEKuhn Consulting GmbH (mechanical design); Ulrike Hoyer (landscape design); Gobli Bauengineering (cost management); Patrick Klammer/Arch over (model making)
Źródło: Sinfonia Varsovia